Светлана Штутина. Работы для театра.

         Иосиф неоднократно работал для театра. Его должность называлась сценограф. То ли мне не полностью понятен этот термин, то ли в русском языке у него, в отличие от европейских, есть некая своя специфика и несколько иной смысл, то ли само понятие не очень точно определено и допускает весьма широкое толкование. Во всяком случае, девизом и основным принципом его работы в спектаклях драматических, оперных и балетных неизменно служили слова как режиссера, так и балетмейстера: задача сценографа (то есть Иосифа) — придумать решение спектакля в целом и нарисовать его ключевые сцены. Задача режиссера/балетмейстера — сделать из этого театральное представление (варианты — поставить это на сцене или осуществить спектакль). Задники, декорации, костюмы, макеты — это шло как бы во вторую очередь. При этом задники и декорации Иосиф всегда писал сам единолично, а макеты, если и когда в них была необходимость, могли выполняться помощником-дизайнером. В действительности осуществленными в театрах оказалось совсем немного спектаклей, в 2-3 раза меньше, чем вообще тех, над решением которых Иосиф работал. Дело в том, что постановщики спектаклей, не имеющие театра, в котором они работают на постоянной основе, часто ищут себе применение в точности по поговорке «волка кормят ноги». Очень может быть, что инициатива приглашения каких-то режиссеров на определенные спектакли когда-то исходит от театров, но далеко не всегда. Пожалуй, правильнее сказать, это происходит редко. Если же режиссер имеет предложить театру некий спектакль для постановки, то он, режиссер, соответственно должен иметь на руках определенный материал, доступный для рассмотрения и обсуждения, а не только словеса плюс жестикуляцию. Такой реальный материал для потенциального спектакля «странствующий» режиссер заказывает сценографу. Естественно, что несостоявшихся по разным причинам спектаклей у режиссеров-постановщиков, а значит и у сценографов, может быть много больше, чем реализованных. Предполагается, что количество и степень проработанности материалов, представляемых для первичных переговоров, и материалы к спектаклю, уже принятому к постановке, разнятся или должны разниться между собой. В действительности хоть и должно бы быть так, совсем не всегда это получается.

         Несколько слов для примера о работе Якерсона сценографом.

         Опера Верди «Набукко», поставлена в оперном театре Бонна (в то время столице ФРГ) в 1997 году, режиссер-постановщик Ю. Любимов. Опера громоздкая, с большим количеством сменяющихся картин. Поочередно действие переносится из одного места в другое, из одного дворца в другой. Желательно было найти решение, не мешающее или, по крайней мере, минимально мешающее музыкальному развитию и постановочному действию спектакля. Иосифом предложено в качестве декораций использовать ленту Мёбиуса. Огромная лента из легкого металла была покрашена и расписана с двух сторон: с одной стороны, в легкий голубой цвет с ивритскими письменами, с другой — в желтый, с вавилонской клинописью, взятой с керамических табличек. Одежда воинов, вождей, женщин – всех участников действия обеих сторон конфликта окрашена в различные тона соответствующих красок: сине-голубых против желто-оранжевых. Сама лента была свернута, скреплена таким образом (именно лентой Мёбиуса), что внутренняя и внешняя ее стороны не имели выраженной границы, но плавно перетекали одна в другую. В зависимости от того, какая часть ширины ленты — ближняя или дальняя относительно зрительного зала — поднималась вверх с помощью специального устройства, лента сама собой по-разному выгибалась и разворачивалась к залу то преимущественно голубой, то желтой стороной. Вместе с соответствующим освещением сцена представляла собой совершенно очевидную для зрителя арену действия каждой из конфликтующих сторон. А дополнительное боковое освещение создавало на заднике и кулисах причудливые тени — башни, дворцовые и полумифические строения.
         Балет «Дон Кихот», 1994 год, театр Марибор, Словения, хореограф В.Панов. По предложению Иосифа балет начинался со вставной сцены «Смерть Дон Кихота» из цикла песен Ж.Ибера (Chanson de la mort from the song cycle Chansons de Don Quichotte by Jacques Iber), запись исполнения José Van Dam. Эта трагическая сцена изначально придала особую остроту блистательному балету, добавив в него закадровую лирико-трагическую ноту. Задник был написан Якерсоном техникой, имитирующей стиль старинного гобелена с изображенным на нем видом средневекового замка.
         Очень удачными оказались ключевые рисунки (16 листов, бумага, гуашь, тушь) к совместному спектаклю театра «Габима» и Беэр-Шевского драматического театра в 1986 году по пьесе Бабеля «Закат» (три рисунка из этой серии находятся в знаменитом музее Вассар колледжа).
         Из неосуществленных спектаклей наиболее значительной и полностью готовой к постановке работой является серия рисунков «Кармен-сюита» (26 листов, бумага, темпера, тушь) 2005 г.