Иосиф рисовал много и охотно всю жизнь, потому что любил это занятие. Быть может, поэтому его рисунки столь разнообразны по манере исполнения. Рисунки могли создаваться для отдыха, или чтобы привести в норму расходившиеся нервы, возможно он что-то обдумывал, и т.д. Иосиф таким образом занимал мозг и руки, концентрировал внимание, приводил себя в рабочее состояние. В этом состоит секрет его отдыха. Потому что никакого другого отдыха, помимо работы, он для себя не признавал. Таких рисунков были тысячи. Иногда их видели ученики и случайные посетители. Среди них было масса контурных и полуконтурных рисунков. Имевшие более или менее презентабельный вид временами фигурировали на различных выставках. Многие, не товарного вида, выбрасывались Иосифом в помойку вместе производственным мусором.
Нередко для отдыха или чтобы "прочистить мозги" Иосиф делал рисунки с фотографий скульптур, реже с отдельных персонажей картин великих и любимых им мастеров предыдущих эпох. В качестве «моделей» служили репродукции скульптур Древнего Египта, Древней Греции и Индии, а также скульптуры Возрождения. Среди картин великих мастеров чаще других «моделями” были портреты Веласкеса, головы Эль Греко, Франса Гальса и т. д. Часто выбрасывались и эти рисунки наряду с использованными макетками. Немногое мне удалось все же спасти.
Рисунки, квалифицируемые художником как самостоятельные произведения искусства и предназначенные для показа и возможных продаж, выполнялись в самых разных техниках. Это могли быть рисунки карандашные с растушевкой и без; рапидографом и тушью со штриховкой и без; с использованием водяных красок и без них (смешанная техника). Как правило, эти рисунки не контурные и не столь легкие. То, что я назвала смешанной техникой, включает в себя рисунок тушью по предварительно обработанной водными красками поверхности бумаги. Эта предварительная обработка означает нанесение на бумагу пятен обычно одной – двух водных красок. И только после их высыхания Иосиф переходил к работе рапидографом и тушью, или же рисунку кистью. Красочные пятна не совпадали с контуром рисунка и не были его раскраской. Вместе с тем они далеко не случайны, являясь заранее предусмотренным и довольно точно рассчитанным композиционным элементом. Они придавали своеобразный живописный вид рисунку, создавали определенное настроение, привлекая внимание к каким-то деталям (например, рисунок «Блокада Ленинграда» 1978, для альбома «Европейские художники против фашизма»). К сожалению, часть рисунков делалась с использованием не только обычных водных красок, но и металлосодержащих: серебряного, золотого, бронзового, медного цвета. К сожалению, потому что на старых фотографиях металлосодержащие краски выглядят лишь слегка окрашенными пятнами, не в пример оригиналам. У нас же не сохранилось ни одного рисунка, выполненного в этой технике. Так что сделать заново фотографии мы не смогли.
Цикл рисунков/серии жанровых сцен жизни еврейского религиозного квартала Иерусалима «Меа Шеарим», относится той же группе. Никто из нас точно не помнит, сколько всего рисунков вошло в серию "Меа Шеарим". Сделано примерно 15 (или более) листов, средний размер рисунков 60х70см и приблизительно столько же листов "Пророков", меньшего размера. Хронологически работа над циклом "Меа Шеарим" непосредственно предваряла серию «Страсти Христовы», а по технике исполнения оказалась, видимо, подготовительной по отношению к последней. Еще не было многомесячной работы над рисунком, но сроки исполнения каждого из них уже исчислялись неделями.
Наконец в отдельную группу (серии) выделены рисунки на Библейские темы – «Страсти Христовы» и «Из жизни Иуды Искариота». Тому имеется две причины. Первая – тематика, объединяющая рисунки двух тем соответственно в два произведения. Вторая – сходная и одинаково изощренная техника исполнения, являющаяся дальнейшим развитием примененной в серии «Меа Шеарим».
Техника исполнения рисунков (я говорю только о рисунках Якерсона) имеет самый широкий диапазон, в зависимости от темы и того настроения, которое он хотел запечатлеть и передать зрителю. Например, портреты детей выполнялись обычно карандашом, иногда напару с цветным, с использованием мягкой растушевки. По мере ужесточения материала и темы ужесточалась и техника – переход от карандаша к перу или рапидографу, штриховке взамен растушевки, монохромности в противовес цветовой и тоновой живописности.
Рисунки
Рисунки
Из записок Светланы Штутиной
Иосиф рисовал много и охотно всю жизнь, потому что любил это занятие. Быть может, поэтому его рисунки столь разнообразны по манере исполнения. Рисунки могли создаваться для отдыха, или чтобы привести в норму расходившиеся нервы, возможно он что-то обдумывал, и т.д. Иосиф таким образом занимал мозг и руки, концентрировал внимание, приводил себя в рабочее состояние. В этом состоит секрет его отдыха. Потому что никакого другого отдыха, помимо работы, он для себя не признавал. Таких рисунков были тысячи. Иногда их видели ученики и случайные посетители. Среди них было масса контурных и полуконтурных рисунков. Имевшие более или менее презентабельный вид временами фигурировали на различных выставках. Многие, не товарного вида, выбрасывались Иосифом в помойку вместе производственным мусором.
Рисунки со скульптур и портреты с картин великих мастеров
Нередко для отдыха или чтобы "прочистить мозги" Иосиф делал рисунки с фотографий скульптур, реже с отдельных персонажей картин великих и любимых им мастеров предыдущих эпох. В качестве «моделей» служили репродукции скульптур Древнего Египта, Древней Греции и Индии, а также скульптуры Возрождения. Среди картин великих мастеров чаще других «моделями” были портреты Веласкеса, головы Эль Греко, Франса Гальса и т. д. Часто выбрасывались и эти рисунки наряду с использованными макетками. Немногое мне удалось все же спасти.
Рисунки, квалифицируемые художником как самостоятельные произведения искусства и предназначенные для показа и возможных продаж, выполнялись в самых разных техниках. Это могли быть рисунки карандашные с растушевкой и без; рапидографом и тушью со штриховкой и без; с использованием водяных красок и без них (смешанная техника). Как правило, эти рисунки не контурные и не столь легкие. То, что я назвала смешанной техникой, включает в себя рисунок тушью по предварительно обработанной водными красками поверхности бумаги. Эта предварительная обработка означает нанесение на бумагу пятен обычно одной – двух водных красок. И только после их высыхания Иосиф переходил к работе рапидографом и тушью, или же рисунку кистью. Красочные пятна не совпадали с контуром рисунка и не были его раскраской. Вместе с тем они далеко не случайны, являясь заранее предусмотренным и довольно точно рассчитанным композиционным элементом. Они придавали своеобразный живописный вид рисунку, создавали определенное настроение, привлекая внимание к каким-то деталям (например, рисунок «Блокада Ленинграда» 1978, для альбома «Европейские художники против фашизма»). К сожалению, часть рисунков делалась с использованием не только обычных водных красок, но и металлосодержащих: серебряного, золотого, бронзового, медного цвета. К сожалению, потому что на старых фотографиях металлосодержащие краски выглядят лишь слегка окрашенными пятнами, не в пример оригиналам. У нас же не сохранилось ни одного рисунка, выполненного в этой технике. Так что сделать заново фотографии мы не смогли.
Цикл рисунков/серии жанровых сцен жизни еврейского религиозного квартала Иерусалима «Меа Шеарим», относится той же группе. Никто из нас точно не помнит, сколько всего рисунков вошло в серию "Меа Шеарим". Сделано примерно 15 (или более) листов, средний размер рисунков 60х70см и приблизительно столько же листов "Пророков", меньшего размера. Хронологически работа над циклом "Меа Шеарим" непосредственно предваряла серию «Страсти Христовы», а по технике исполнения оказалась, видимо, подготовительной по отношению к последней. Еще не было многомесячной работы над рисунком, но сроки исполнения каждого из них уже исчислялись неделями.
Наконец в отдельную группу (серии) выделены рисунки на Библейские темы – «Страсти Христовы» и «Из жизни Иуды Искариота». Тому имеется две причины. Первая – тематика, объединяющая рисунки двух тем соответственно в два произведения. Вторая – сходная и одинаково изощренная техника исполнения, являющаяся дальнейшим развитием примененной в серии «Меа Шеарим».
Техника исполнения рисунков (я говорю только о рисунках Якерсона) имеет самый широкий диапазон, в зависимости от темы и того настроения, которое он хотел запечатлеть и передать зрителю. Например, портреты детей выполнялись обычно карандашом, иногда напару с цветным, с использованием мягкой растушевки. По мере ужесточения материала и темы ужесточалась и техника – переход от карандаша к перу или рапидографу, штриховке взамен растушевки, монохромности в противовес цветовой и тоновой живописности.