Старинные музыкальные инструменты

Из записок Светланы Штутиной

Перейти к альбому "Живопись маслом. Жанровые, разовые, небольшие серии"

    Иосиф — большой любитель музыки от самой ранней до Шостаковича, Прокофьева, Бриттена. Всю жизнь в его мастерской во время работы звучала классическая музыка. Начиная примерно с 45-50 лет его предпочтения определенно стали сдвигаться в сторону старинной музыки. И как ни странно, некоторых видов восточной (тибетской, китайской, японской).

    Им написано две картины с европейскими старинными музыкальными инструментами и три или четыре с традиционными и тоже старинными восточными инструментами. Несколько слов об этих работах.

    Две картины с одинаковым названием "Старинные музыкальные инструменты" (1 и 2). Имеются в виду европейские старинные инструменты. В первой половине 18 века во Франции возник и затем распространился на всю Европу стиль рококо в архитектуре, живописи, музыке, дизайне интерьера и моды. Дизайн интерьера богатых аристократических домов включал наличие музыкальных комнат и в них клавишных инструментов – предшественников современного рояля. В музыке Франции стиль рококо представлен великими композиторами Ф.Купереном и Ж.А.Рамо, в живописи того же времени – А. Ватто. Предшественники современного рояля – клавесин и его аналоги и разновидности (вирджинал, харпсихорд, чембало, спинет и др.) обыкновенно богато и изощренно украшались – в этом также дань рококо. Изогнутые ножки в виде лап, инкрустации корпуса дорогими каменьями, но главное – открытые крышки инструментов. Иногда они расписывались орнаментальным рисунком, но гораздо чаще настоящими картинами, разумеется, в господствующем стиле.

     В обеих своих работах Якерсон расписал внутреннюю поверхность крышек клавишных инструментов (клавесины) картинами на темы и в стиле французского художника А. Ватто, представителя и родоначальника стиля рококо в европейской живописи. Внешний вид и стиль всех остальных музыкальных инструментов на обеих картинах также соответствует имевшим место в действительности, включая их удивительные навершия и формы.

     Дань увлечения восточной музыкой, звучанием и даже внешним видом традиционных японских инструментов и а также их китайских предшественников, нашла отражение в трех или четырех картинах (1, 2, 3). Как ни странно, картины с европейскими и восточными инструментами отличаются друг от друга весьма кардинально. Европейские древние традиционные инструменты представлены собственно не натюрмортом, скорее интерьером специализированной музыкальной комнаты с довольно большим набором различных видов инструментов и нот. Но нет в ней музыкантов – исполнителей, нет какого-то особого дизайна комнаты, есть дизайн самих инструментов.

     Вариант с восточными инструментами – это что-то вроде музицирования несколькими исполнителями в обычной комнате с различными атрибутами жилья. Соответственно, происходящее не является ни концертом, ни специализированной или коллекционной демонстрацией инструментов. Показаны очень распространенные национальные щипковые музыкальные инструменты типа кото (или его китайского прототипа) в ансамблевом варианте и сямисэн. Кото – удивительный многострунный инструмент. Причем количество струн в нем может значительно меняться. Наиболее стандартными в настоящее время являются 13, 17 и 20 струнные варианты, но бывали и 80 струнные. Последние как будто не прижились. И форма кото не осталась стандартной. Близкий к настоящему времени вариант по периметру является прямоугольником, более древние его аналоги по форме часто напоминают нечто драконообразное. Сямисэн – инструмент трехструнный.